El pensament de Walter Benjamin quan la distinció entre real i artificial es desdibuixa.

Walter Benjamin

El filòsof alemany Walter Benjamin, molt abans que s'escrivís la primera línia de codi per a una xarxa neuronal, va preveure un futur on l'ànima mateixa de l'art —la seva "aura" única i irreemplaçable— s'extingiria per la freda mecànica de la reproducció. Avui, a mesura que proliferen els clons d'IA, el seu avís ja no és un exercici teòric; és la realitat en desenvolupament del nostre paisatge cultural.

Walter Benjamin, un destacat teòric associat a l'Escola de Frankfurt, va examinar críticament el concepte d' "aura" a les seves obres, particularment a L'obra d'art a l'era de la reproducció mecànica. Va definir l'aura com l'existència i autenticitat úniques d'una obra d'art, que està profundament lligada als seus contextos històrics i rituals. Benjamin va argumentar que les obres d'art tradicionals posseeixen un "valor de culte", arrelat en el ritual i la veneració, que disminueix a l'era de la reproducció mecànica, on les obres d'art es poden reproduir indefinidament i perdre el seu context original. Aquest canvi marca un punt crític en la manera com es percep i es valora l'art, ja que la reproducció mecànica allibera l'art de la seva dependència parasitària del ritual, transformant així la seva funció social en una centrada en la política en lloc de la tradició.

L'exploració de la fotografia per part de Benjamin il·lustra encara més l'erosió de l'aura. Va postular que els primers retrats fotogràfics conservaven un element de valor de culte capturant expressions humanes fugaces, emanant així un últim vestigi d'aura. Tanmateix, amb l'arribada de tecnologies que permeten la manipulació i la millora d'imatges, com les que es mostren a "Let's Enhance" de Duncan Robson, la idea que una fotografia pot encapsular completament la realitat ha estat objecte d'escrutini. La idea que la tecnologia pot revelar aspectes ocults de la realitat subratlla una creixent desconnexió entre la imatge i la seva autenticitat, cosa que suggereix que l'aura està encara més disminuïda en la cultura visual contemporània.

Com va suggerir Benjamin, el declivi de l'aura es correspon amb un canvi en l'organització social i l'experiència de l'art, on la distància i la contemplació són substituïdes per la immediatesa i la implicació superficial. En aquest context, la proliferació d'imatges generades per IA i la facilitat de la reproducció digital exacerben aquestes preocupacions, assenyalant un moment crític en la comprensió de l'autenticitat i el valor artístic en una era cada cop més caracteritzada per clons i rèpliques. Les implicacions de les teories de Benjamin ressonen profundament avui dia, convidant a la reflexió sobre la tensió contínua entre la tecnologia i l'experiència humana de l'art.

L'assaig de Walter Benjamin "L'obra d'art a l'era de la reproducció mecànica" examina críticament les implicacions de la reproducció mecànica en l'autenticitat i l'aura de les obres d'art. Argumenta que els avenços tecnològics en la reproducció artística, especialment a través de la fotografia i el cinema, condueixen a una devaluació significativa de la presència única que tradicionalment les obres d'art tenien en el temps i l'espai. Benjamin postula que l' aura —definida com l'autenticitat i la singularitat inherents a una obra d'art original— disminueix a mesura que proliferen les reproduccions, erosionant les qualitats distintives que confereixen autoritat i valor a la peça original.

L'aura es descriu com l'efecte d'una obra d'art que és present de manera única, lligada a la seva autenticitat i context històric. Com explica Benjamin, quan una obra d'art es reprodueix mecànicament, perd la seva aura perquè mai no pot estar completament present en múltiples còpies. Aquesta pèrdua d'autenticitat no és només una qüestió de valor estètic, sinó que té implicacions més àmplies per a la societat, ja que significa un canvi en la manera com les masses perceben i interactuen amb l'art. Les masses contribueixen a aquesta degradació buscant incessantment l'accés i la proximitat amb l'art, cosa que finalment resulta en una homogeneïtzació de les experiències culturals.

L'anàlisi de Benjamin va més enllà de l'estètica per abordar dimensions polítiques. Articula que la capacitat de reproducció massiva permet a la forma d'art servir a finalitats revolucionàries, en marcat contrast amb el potencial manipulador de les ideologies feixistes, que busquen estetitzar la guerra. La transició del valor ritualista al valor d'exhibició permet que l'art s'instrumentalitzi amb finalitats polítiques, obrint vies perquè l'art contribueixi al canvi social. Tanmateix, Benjamin adverteix que aquesta transformació és precària; l'abraçada acrítica de la reproducció mecànica pot conduir a una forma de masoquisme en què els espectadors es desensibilitzen a la seva pròpia alienació i a les ramificacions sociopolítiques dels mitjans de comunicació que consumeixen.

A l'era de les imatges generades per IA, els advertiments de Benjamin ressonen profundament. L'arribada de la intel·ligència artificial complica encara més el panorama de l'art i la reproducció, plantejant preguntes sobre l'autenticitat i l'originalitat en un món inundat de contingut digital fàcilment replicable. De la mateixa manera que Benjamin va observar l'impacte transformador de la reproducció mecànica a principis del segle XX, els avenços tecnològics actuals desafien la nostra comprensió del que constitueix l'art genuí, obligant-nos a considerar les implicacions de la hiperrealitat , un estat on la distinció entre el real i l'artificial es desdibuixa. A mesura que naveguem per aquest paisatge, esdevé imperatiu abordar críticament aquests temes, reflexionant sobre com els principis articulats per Benjamin poden informar la nostra comprensió de la producció i el consum cultural contemporanis.

Philosopheasy, L'extinció de l'aura, philosopheasy.com 26/10/2025